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Penn Badgley entendeu completamente porque Joe Goldberg, de “You”, continua cometendo assassinatos.

O ator passou muito tempo recentemente tentando convencer o público de que Joe é um cara mau, que você não deve apoiar seus esforços e que perseguir não é algo bonito.

Na maioria das vezes, ele se saiu muito bem, já que suas respostas aos fãs que pediam a ele para “me sequestrar, por favor” garantiram a todos que não, você não quer ser perseguido por um cara como esse.

Ainda assim, as pessoas são fascinadas pelo personagem de Badgley. Mulheres mais ainda, sem surpresa.

O ator disse ao New York Times que acha que isso ocorre em parte porque as mulheres são atraídas pela boa aparência de Joe, mas também porque entendem o que ele representa e, por sua vez, ficam menos chocadas com isso.

“Na minha experiência, tendem a ser os homens que ficam mais horrorizados com Joe”, disse ele.

“Vou arriscar e me perguntar se isso é porque não é uma ideia nova para as mulheres. Ele é como um pesadelo que você teve repetidamente, enquanto os homens ficam tipo, “Isso não é real!”, as mulheres dizem: “Claro que não é real, mas é extremamente representativo de alguma coisa”.

“Se alguém, exceto um jovem branco, se comportasse como esses personagens se comportam, ninguém aceitaria.”

Badgley disse que, para ele, bancar o Joe é um meio de destruir o privilégio masculino branco que permite que tais homens cometam crimes hediondos.

Mas, até então, o personagem atuará como um espelho para uma sociedade que permite que isso aconteça de qualquer maneira.

“Acho que o que ele deveria ser é uma personificação e um retrato de nossas partes que não conseguem escapar de torcer por Joe”, disse ele.

“Em uma sociedade mais justa, todos veríamos Joe como problemático e não estaríamos interessados ​​na série, mas essa não é a sociedade em que vivemos.”

Fonte: Her

Tradução & Adaptação: Equipe GGBR




“Sem este álbum, não sei onde estaria agora, não sei se ainda estaria aqui. Eu estava tão pra baixo.” Morte, tragédia, abuso de substâncias, nos anos desde seu último álbum para The Pretty Reckless, dizer que Taylor Momsen passou por muita coisa seria um eufemismo. Após o falecimento de seu amigo e colaborador de longa data, Chris Cornell do Soundgarden, que morreu tragicamente durante uma turnê com a banda, seguido pela morte de seu produtor Kato Khandwala, seu álbum “Death By Rock and Roll” essencialmente se tornou uma espécie de salvação para ela, tirando-a de uma depressão profunda, onde ela havia perdido toda a esperança ou desejo de viver. Ela foi trazida de volta à vida ao ouvir seus heróis favoritos, incluindo The Beatles, Led Zeppelin e The Who. O que surgiu de sua escuridão é um som incrivelmente maduro, um visual mais sofisticado e um despertar pessoal comovente que disparou a faixa-título do álbum “Death By Rock and Roll” para o número 1 nas paradas de rádio. O álbum completo foi lançado em 12 de Fevereiro, alcançando o primeiro lugar no iTunes nos Estados Unidos, Reino Unido, Austrália, Canadá e mais.

The Pretty Reckless nunca foi uma banda de rock média, de forma alguma. Desde sua formação em 2008, eles tiveram a distinção de ser a primeira banda liderada por mulheres a ter singles consecutivos em primeiro lugar no formato de rock ativo e a primeira banda liderada por mulheres a ter cinco singles em primeiro lugar na Billboard. O último álbum de Momsen, “Going to Hell”, lançado em 2014, caiu no Top 5 do Top 200 da Billboard, incluindo três sucessos No 1 hit, um feito que não tinha sido realizado por um grupo liderado por mulheres desde The Pretenders em 1984. Com mais da metade e com um bilhão de streams, The Pretty Reckless foi a atração principal de inúmeros shows esgotados e fez turnês com nomes como o Guns N ‘Roses. “Death By Rock and Roll” marca uma nova era para a banda, enquanto eles continuam se impulsionando apesar da pandemia ou de qualquer outro obstáculo que possa estar em seu caminho. “Acho que sempre que você passa por perdas e traumas, é um golpe após o outro, quando a vida está apenas querendo te derrubar… isso te força a crescer, queira você ou não.” Momsen “renasceu” mais sábia e forte, com a música literalmente “jorrando” dela, “Eu acho que este álbum é realmente, na minha humilde opinião, o melhor álbum que já fizemos porque foi criado a partir de uma matéria-prima e um lugar vulnerável e honesto que você não pode fabricar…”

Indira Cesarine, da The Untitled Magazine, conversou com a vocalista do The Pretty Reckless, Taylor Momsen, para uma entrevista exclusiva sobre sua jornada pessoal da escuridão e da tragédia à cura através da música, como ela navegou fazendo um novo álbum e videoclipes em meio à pandemia, o que inspirou suas últimas faixas, o novo visual e nova direção impetuosa e crua. Confira a tradução na íntegra:

  • Eu amo o título do seu novo álbum “Death by Rock and Roll”, qual foi a inspiração por trás dele?

Taylor Momsen: “Death by Rock and Roll“ começou como uma frase que Kato, nosso produtor falecido e que era meu melhor amigo no mundo, costumava dizer o tempo todo. Foi uma espécie de ética pela qual vivemos nossa vida, em 2008, quando formamos a banda. Era esse código de “Death by Rock and Roll” que não era mórbido – vinha de um ponto de “viver a vida do seu jeito, siga seu próprio caminho, não deixe ninguém te dizer o contrário- rock and roll até eu morrer.”
Portanto, é muito parecido com um grito de guerra pela vida. E quando ele morreu, aquela frase continuou soando na minha cabeça e eu não conseguia tirar. Simplesmente fazia muito sentido. Foi o início deste álbum. Posso dizer que este é provavelmente o primeiro álbum que eu intitulei antes de realmente ter escrito todo o material.

  • Eu entendo que você teve tragédias consecutivas em sua vida entre Chris Cornell e seu produtor Kato Khandwala, ambos falecidos. Essas experiências impactaram a composição do álbum?

TM: 100%. Não para ficar muito pesado de imediato, mas não tem como falar desse disco sem falar deles. Estávamos em turnê com o Soundgarden, o que foi a experiência mais incrível da minha vida. Eu sou o maior fã de Soundgarden no mundo, então abrir o show deles e estar naquela turnê foi absolutamente incrível e ter um fim tão trágico – um choque é um eufemismo. Todos nós ficamos arrasados. Nós ainda estávamos no meio da turnê na época, estávamos promovendo nosso último álbum e tínhamos outro ano de turnê planejado. Fizemos alguns shows depois disso, mas cheguei à conclusão de que não estava em uma boa posição para ir a público – eu não podia subir no palco todas as noites e fingir meu caminho em um show quando estava lidando com meu próprio pesar. Então dei um passo para trás e cancelei tudo. Eu precisava ir para casa para processar isso no meu próprio tempo e não na frente do mundo inteiro. Então fizemos isso e saímos da turnê – o que não foi a melhor decisão de negócios, mas era algo que eu realmente precisava fazer. A morte de Chris realmente afetou a todos nós profundamente. Soundgarden foi uma das razões pelas quais todos nós nos unimos em primeiro lugar há mais de 10 anos. Eram os Beatles e o Soundgarden – então estávamos todos passando por isso juntos. Comecei a escrever de novo e estava chamando eles [a banda] e dizendo que precisamos seguir em frente, vamos entrar em um estúdio – tenho algumas músicas que não sei para que servem, não sei se é para um disco ou um EP ou talvez nada, mas vamos começar a fazer algo.

Assim que começamos a colocar esses planos em ação, recebi o telefonema informando que Kato havia morrido em um acidente de motocicleta e que isso era apenas a porra do prego no caixão para mim. Eu não conseguia processar. Eu caí extraordinariamente ladeira abaixo muito rapidamente para este espaço escuro de depressão e abuso de drogas e tudo o que vem junto com perda, luto e trauma. Eu realmente não sabia como sair disso. Acho que o mais importante é que eu não sabia se queria. Eu meio que joguei minhas mãos para o ar e pensei “Eu parei de viver”. Eu senti como se “tudo que eu amo está morto, eu não vejo um futuro aqui” e isso é um espaço muito perigoso para se estar. Para encurtar uma história muito longa, levei meses e meses e meses para eu entender e ainda acho que não tenho minha cabeça totalmente envolvida nisso, mas finalmente cheguei a um lugar onde precisava de música. Eu tinha evitado música por um tempo só porque tudo que eu ouvia – não importa qual banda ou o artista era – trouxe de volta algum tipo de memória que eu não estava preparado para lidar – tudo trouxe de volta algum tipo de emoção que foi muito doloroso.

Eu finalmente acertei, não quero dizer um fundo do poço, mas um dos fundos. Eu precisava de música de novo, então comecei ouvindo o que me fez amar música em primeiro lugar – a resposta simples era The Beatles. Comecei ouvindo os Beatles novamente e basicamente comecei do início a reconstruir meu amor pela música do zero. Comecei ouvindo todas as gravações dos Beatles do começo ao fim e me aprofundando em todas as demos e depois na antologia e, a partir disso, transformou-se em Led Zeppelin e The Who e Pink Floyd e acabou me levando a ser capaz de ouvir Soundgarden novamente e fazer com que me trouxesse alguma alegria em vez de apenas memórias dolorosas. Esse foi o ponto de viragem para mim. Eu finalmente comecei a pegar uma guitarra.

Este álbum é muito diferente de nossos álbuns anteriores no sentido de que eu não tive que tentar escrevê-lo. Simplesmente saiu de mim, quer eu quisesse ou não. Foi como se eu abrisse as comportas e esse disco acabasse de nascer. Normalmente, quando você vai escrever um disco ou escrever qualquer coisa, você tem que buscar inspiração. É um processo muito tortuoso – não saber se vai acontecer ou não. Nesse caso, a inspiração estava batendo na minha cara e eu apenas a estava ignorando e reprimindo. Então, quando eu finalmente abri as comportas, foi como uma barragem sendo quebrada. Esse foi realmente o início do processo de cura, onde apenas permiti que ele fluísse. Eu não estava escrevendo com nenhum propósito, como pensar que alguém iria ouvir, ou mesmo pensando longe o suficiente para gravarmos essas músicas. Era apenas algo que eu precisava fazer para minha própria catarse e meu próprio processo de cura. Esse foi o começo de me recompor ou pelo menos tentar. Por mais clichê que possa parecer, essa música é a minha vida. Sem este álbum, não sei onde estaria agora, não sei se ainda estaria aqui. Eu estava tão pra baixo. Portanto, isso realmente prova o ponto que a música salva – e tem um poder de cura, diferente de qualquer outra forma de arte, na minha opinião. Acho que este álbum é realmente, na minha humilde opinião, o melhor álbum que já fizemos porque foi criado de um lugar tão cru, vulnerável e honesto que você não pode fabricar e não pode duplicar.

  • Então, qual foi a primeira música que saiu de você enquanto estava trabalhando nela? Foram 25? Qual foi a primeira faixa que te fez rolar?

TM: “25” foi uma das primeiras. Foi meio que uma combinação. A música “Death by Rock and Roll” era algo em que estávamos trabalhando e começamos a escrever há 10 anos, mas nunca terminamos. Isso foi algo que revisitamos no início. Terminar as letras e terminar de escrever. Mas 25 foi certamente a primeira música que eu realmente completei. Eu escrevi a música quando tinha 24 anos e a gravamos logo depois que fiz 25. Foi a primeira música gravada para o disco. Foi um momento em que fiquei muito reflexiva. É uma música muito autobiográfica de várias maneiras. Apenas eu olhando para trás na minha vida. Acho que todo mundo faz quando o aniversário está chegando! E passando pela minha vida, onde estou agora. Mesmo que tenha sido escrita de um lugar escuro, é na verdade uma música bastante promissora. Conta a história da minha vida de uma forma metafórica. Quando terminei, dei um passo para trás e olhei para ele e pensei, acho que isso pode ser muito bom, acho que talvez tenha ficado muito melhor. Acho que posso ter dado um passo à frente na minha escrita. Esse foi o começo que liderou o resto do álbum. “Death by Rock and Roll” e “25” são os dois com os quais realmente começamos.

  • Tendo estado em suas apresentações anteriores e familiarizado com sua música anterior, “25” parece uma música muito mais madura em muitos aspectos. Definitivamente parece que você está vindo de um lugar que, não quero usar a palavra “adulto”, mas vem de um ponto de vista muito mais sofisticado. E com o videoclipe, eu sinto que você empurrou seu trabalho para uma direção mais sofisticada do que no passado. Essa música definitivamente parece um ponto de virada para você.

TM: Obrigada, e acho que com certeza foi. Isso veio de toda a merda que passamos, acho que sempre que você passa por perdas e traumas, é um golpe após o outro, quando a vida está apenas parecendo que está te derrubando – que eventualmente você não está mais vivendo na mentalidade de uma criança. Força você a crescer, queira ou não. Eu sinto que cresci. Envelheci alguns anos em um período muito curto de tempo, acho que se você quiser colocar dessa maneira. Porque você sabe que quando é confrontado com a morte e coisas assim são tão pesadas e tão reais, não há como evitá-las, mesmo se você tentar o máximo que puder. Isso envelhece você. É apenas uma parte da vida. Eu cresci exponencialmente. Não quero dizer rápido – você sabe, eu comecei aos 24 e agora estou com 27 – então demorou um pouco, mas de certa forma parece que foi da noite para o dia. Acho que é uma grande parte disso, apenas muito crescimento que aconteceu em minha própria vida muito rapidamente que me fez começar a ver as coisas de uma perspectiva mais sábia e adulta.

  • Devo dizer que, considerando que você começou a trabalhar aos 2 anos, provavelmente já tem uma visão do mundo mais experiente do que a média das pessoas. A criança média não começa a trabalhar como modelo e atriz aos 2 anos de idade, nem passa pelas coisas que você passou tão jovem. Se a idade fosse o tipo de coisa que poderíamos quantificar com base na experiência e sabedoria, você provavelmente é muito mais velha do que sua idade.

TM: Eu ouço muito isso, é algo que as pessoas me disseram ao longo da minha vida, “você é muito mais velho do que sua idade.” Eu sempre considero isso como um grão de sal. Sim, eu vivi uma vida muito estranha. Não é exatamente normal, e todas essas experiências levam a quem eu sou agora. É tudo uma combinação de crescimento. Eu só me conheço para me comparar com outra pessoa em retrospecto, é como se eu fosse mais velho ou mais jovem? Alguns dias, sinto que tenho 107 anos e, alguns dias, sinto que sou uma criança de 2 anos novamente. Depende do dia. Nunca realmente sei o que estou fazendo. Estou apenas vivendo e tentando crescer constantemente como pessoa e crescer como artista e apenas melhorar tudo o que faço. Se a última coisa foi ótima, a próxima tem que ser melhor. Se estivéssemos em turnê e tivéssemos um ótimo show na noite anterior, os próximos shows ficariam ainda melhores! Temos que seguir em frente. Acho que assim que você começa a ficar estagnado ou chega à conclusão de que isso é o melhor que posso ser, isso é a morte de um artista. Você sempre tem que pensar no futuro e pensar no futuro. Assim que você se sentir confortável, eu sinto que é a morte da arte ali.

  • Sim, a arte geralmente vem da angústia.

TM: Sim, a arte vem de todos os lugares! Observe qualquer artista e qualquer tipo de dor ou trauma. Nem sempre precisa ser negativo. Coisas positivas que aconteceram na vida de uma pessoa, que tudo faz parte de quem você é e você tem que se entregar a todos os lados disso. Você tem que recorrer a todos os aspectos da vida e, às vezes, isso significa ir para os lados mais sombrios da vida, assuntos sobre os quais é desconfortável falar. Se você se limita de alguma forma, como se eu fosse escrever sobre este ou aquele lado das coisas, então você está se atrofiando. E isso nunca é bom. Você realmente tem que ser um livro aberto, o que às vezes é difícil.

  • Qual é o seu processo para escrever canções, você faz isso sozinha ou trabalha com a banda enquanto está escrevendo?

TM: Não há processo! Acredite em mim, eu gostaria que houvesse, seria muito mais simples. O único tipo de constante é que Ben e eu somos os dois compositores da banda e escrevemos separadamente, mas sempre estamos juntos no final. A única coisa consistente é que começa com uma ideia, e essa tem de ser uma ideia inspirada. Não pode ser algo fabricado. Eu poderia sentar e criar uma música para você, mas esse não é o tipo de arte que eu quero colocar no mundo. Estou tentando fazer algo que vai durar uma vida inteira, uma eternidade, não algo que vai ser apenas um momento fugaz. Isso pode ser uma luta às vezes, especialmente agora que vivemos em um mundo tão acelerado. Algo sai e as pessoas já seguiram em frente antes de ser lançado. É uma sociedade muito de A a Z, especialmente com a mídia social e a forma como a música é lançada agora. É muito baseado em um único. Chame de old school se quiser, eu ainda amo muito o álbum. Para mim, o álbum é a forma de arte mais elevada. Um álbum encapsula um momento da vida de um artista. Às vezes é um longo momento, às vezes é curto, mas encapsula um período de tempo. Escolher músicas e singles sempre foi um desafio para mim porque não conta toda a história. Você realmente tem que ouvir o álbum inteiro de frente para trás para ter a imagem completa. Eu não posso escrever com as pessoas. Há muitas pessoas que fazem sessões de redação em que você se senta em uma sala com várias pessoas e faz um brainstorm de ideias. Isso nunca fez sentido para mim. É preciso isolamento para mim. Leva tempo com seus próprios pensamentos. Às vezes, a música pode vir em 5 minutos e é incrível quando isso acontece. Às vezes, você passa meses ou anos trabalhando em algo. Portanto, não há processo. A única constante é que sou eu e Ben e temos uma relação realmente simbiótica que simplesmente funciona e isso é apenas uma coisa de muita sorte e sorte, onde estamos sempre em sincronia um com o outro.

  • Você pode definitivamente dizer isso quando vocês dois estão juntos. Você nem precisa falar, você pode dizer que há um tipo de comunicação silenciosa.

TM: Definitivamente temos isso acontecendo, e Kato fez parte disso. Ele nunca escreveu as canções, mas fazia parte desse tipo de relação simbiótica. Quando a banda se formou, conheci Ben e Kato ao mesmo tempo. Quando nós três nos conhecemos, foi apenas esse relacionamento de kismet que nenhum de nós esperava. Você conhece muitas pessoas na vida e nenhum de nós esperava apenas clicar desta forma estranha. Sentíamos como se todos nos conhecêssemos desde sempre. Em vidas passadas, em vidas futuras, como ‘Eu te conheço minha vida inteira’ e estávamos apenas nos conhecendo. Isso é algo que dá muita sorte. Foi uma coisa muito estranha perdê-lo. Parecia perder um pedaço de mim porque éramos todos muito próximos. Não haveria uma Pretty Reckless se eu nunca tivesse conhecido Kato. Conheci Mark e Jamie logo depois de conhecer Ben e Kato, mas ele era essencialmente o quinto membro da banda que simplesmente não fez turnê conosco.

  • Vamos falar sobre sua faixa “And So It Went”, que, como eu entendi, é sobre o estado de agitação civil. Conte-me sobre a inspiração para a música, bem como o vídeo em que você está vestindo aquele terno rosa incrível?

TM: É meio louco olhar para trás agora. A música foi escrita e gravada muito antes da pandemia, então é insano para mim como algumas dessas letras são relevantes em particular para o que está acontecendo no mundo agora. Acho que é algo que acontece muito na arte. A vida imita a arte? A arte imita a vida? Acho que provavelmente é uma combinação de ambos. Essa música surgiu há alguns anos, quando eu sentia que o mundo estava começando a ficar um pouco estranho. Você podia sentir aquele puxão onde a agitação civil estava começando e o mundo estava começando a ficar louco. Então eu escrevi sobre isso. É muito voltado para a sociedade, a música em si. Eu não quero entrar em detalhes sobre isso. Não gosto de fazer isso com as músicas porque acho injusto com o ouvinte. Eu só acho que tira um elemento. Eu sempre digo que a música é minha, é como meu filho e é minha. É meu bebê e eu o criei e dei à luz a ele e todas essas coisas. Mas uma vez que você o lança ao mundo, ele não pertence mais a você. É como mandar um filho para a faculdade ou algo assim – você tem que dizer adeus e sabe que espera ter feito um bom trabalho, mas agora é com você. Já que o álbum está acabando de ser lançado, não quero que minha opinião pessoal tire a música do ouvinte. Não importa mais o que é para mim, é sobre como você se relaciona com isso e como você se conecta a ele, e como você o associa com sua própria vida. Esse é o auge aí. Acho estranho falar sobre música. Não é para ser falado, é para ser ouvido e tudo o que tenho a dizer está na própria música. Eu realmente não me considero uma boa oradora, sou uma compositora.

  • Você é uma oradora incrível!

TM: Obrigada, mas você sabe o que quero dizer. Tudo em que estou pensando e meu ponto de vista é a maneira como vejo as coisas. Está tudo na música que você pode interpretar, mas não é meu lugar pregar meu ponto de vista para você.

  • Com relação ao vídeo, notei que você tinha essas personalidades contrastantes – a pessoa no terno rosa com a coroa e depois você com o elmo de rede arrastão. Qual foi sua inspiração em relação a essas escolhas de estilo? Eu senti que deve haver algo específico que você está procurando.

TM: Não tenho certeza de onde tudo isso veio, mas fui muito específica sobre isso. Não sei se veio em sonho, mas vi na minha cabeça. Assim como minhas músicas, passo muito tempo concebendo-as, assim como os vídeos e imaginando como deveriam ser. Então você entra no set e tem que empurrar tudo em um dia. É um grande trabalho de preparação mentalmente elaborando como este vídeo deve ser e como deve fluir. É sempre um desafio, especialmente com o rock, fazer um vídeo que se pareça com a música. Você não quer fazer algo que ofusque a música e você não quer fazer algo que seja completamente diferente disso. Você quer fazer uma representação visual que acentue a música e seja de alguma forma divertida, mas também faça você pensar e talvez ouvir a música novamente e vê-la de uma perspectiva diferente. Eu estava assistindo a toneladas e toneladas de vídeos e pensei, ok, quais são os melhores vídeos? Não importa o período de tempo. Eu estava assistindo muito Madonna e Micheal Jackson e épicos como “Thriller”. Vídeos que foram realmente o ponto de viragem no videogame musical e como podemos tentar fazer algo que seja visualmente divertido e ainda manter a integridade da música e realmente colocar o rock de volta no mapa novamente. Costumava ser algo que era tão poderoso, mas que meio que diminuiu ao longo dos anos. Eu queria fazer do vídeo de rock algo que fosse relevante novamente. Esse é o meu objetivo com todos os vídeos que fizemos e os que continuaremos a fazer. Para fazer algo que tenha integridade artística e também seja divertido no final do dia. A ideia do traje surgiu ao assistir Annie Lennox. A música dela, na verdade, tem uma estrutura muito estranha e uma roupa que se encaixa nesse tipo de condição poderosa que a música transmite. Eu não acho que já usei um terno na minha vida, e você não pode errar com Versace. O vídeo apresentava uma justaposição com crianças mostrando inocência e violência ao mesmo tempo e como você se transforma ao longo dos anos à medida que envelhece. Existem muitos elementos para isso.

  • Tenho a sensação de que muitas pessoas vão tentar interpretar muito sobre isso, com as crianças com as máscaras, você e a coroa, e seu tipo de personagem de cobra. Há muitas referências fortes acontecendo lá que definitivamente poderiam justificar todos os tipos de histórias interessantes.

TM: Eu raramente leio comentários, então quando eu leio e leio alguém que escreveu uma exposição completa sobre o que tudo significa quem eu sou, isso é incrível! Eu amo ler as interpretações das pessoas sobre isso, é tão divertido.

  • Sim, é ótimo jogá-lo no mundo para ser aceito como eles quiserem.

TM: Sim, e faça algo que seja divertido de assistir e que combine com a música da melhor maneira possível. Eu tenho muitos lados diferentes da minha personalidade, então refletir isso em um vídeo é importante. Eu não sou apenas unidimensional. Com “25” eu estava fazendo a mesma coisa – mostrando versões diferentes de mim mesma. Uma mulher em um bar contando sua história para um bartender fantasmagórico e uma mulher em um palco de jazz cantando para um público meio ausente e fantasmagórico. A cena do telhado é essencialmente uma mulher em um telhado esperando por seu amante. Em “25”, eu realmente queria fazer de Nova York o amor do vídeo, porque tenho um caso de amor com Nova York desde que era bebê. Parecia que era a coisa certa em vez de torná-la uma pessoa.

  • Você está atualmente em Nova York?

TM: Não, estou de volta ao Maine, o que é bom, mas está frio pra caralho em Fevereiro. Tenho saudades de Nova York desesperadamente. Mesmo durante o Covid – apenas estar lá uma semana e meia, mesmo que estivéssemos trabalhando sem parar – apenas sentir um pouco da energia novamente foi como uma lufada de ar fresco. Eu não saí do Maine – nós gravamos o álbum aqui, então eu estou no Maine há um bom tempo. Eu sou uma garota de Nova York. É onde eu moro, mas sinto que fez sentido ficar no Maine durante toda essa loucura.

  • Você tem um estúdio em sua casa?

TM: Eu não tenho um estúdio, mas tenho uma pequena configuração de gravação que tive que descobrir. Esse foi o meu maior desafio do Covid, descobrir como me gravar de casa, porque eu não faço isso, não sou uma engenheira. Eu escrevo canções, toco as canções, canto as canções. Eu não sou uma engenheira de gravação de forma alguma. Eu sou muito desafiada tecnologicamente. Provavelmente foi a primeira vez que abri um computador em 8 anos enquanto tentava descobrir como fazer uma reunião de zoom. Tentando gravar no computador, desisti muito rapidamente. Simplesmente não parecia orgânico. Eu não gostei, então voltei a como costumava gravar a mim mesma quando era jovem com meu analógico de quatro canais cheio de bateria. É assim que tenho feito todas as músicas e gravações que fizemos durante a pandemia – o que provavelmente não é a maneira mais fácil, mas funciona para mim.

  • A banda inteira está gravando em casa no Maine ou vocês estão separados e vindo juntos para trabalhar nas coisas, como vocês têm tudo organizado?

TM: Não, estamos todos separados. Mas estamos todos relativamente próximos. A única razão pela qual eu consegui uma casa no Maine em primeiro lugar foi por causa da banda. Ben e eu moramos em Nova York, mas Mark e Jamie moram na Nova Inglaterra e nosso palco de ensaio é aqui. Nós deveríamos sair em turnê no início de 2020. Depois da sessão de fotos da capa do disco, que foi em Março, eu voltaria aqui para ensaiar. Estávamos começando os ensaios, a pandemia e o bloqueio chegaram. Eu simplesmente fiquei presa aqui e decidi ficar. Eu amo o Maine. Maine e Nova York são a justaposição perfeita um do outro porque um tem tanta energia e o outro tem tanto isolamento – é ótimo para quando você só precisa entrar em sua própria cabeça. Eu sou uma grande fã de Stephen King e fez muito sentido para ele ter um lugar onde escreveu todas as suas obras-primas. E eu sempre adorei a Inglaterra e queria me mudar para a Inglaterra, então a Nova Inglaterra é um bom primeiro passo.

  • Então você veio para Nova York por uma semana ou mais e filmou todos os seus vídeos consecutivamente. Como foi essa experiência? Foi incrivelmente opressor lidar com esse nível de interação e intensidade com as pessoas? Deve ter sido um extremo ao outro estar no Maine e depois vir para Nova York para trabalhar em todas aquelas produções.

TM: Era como pular no fundo do poço novamente. Foi muito divertido. Mesmo que não estivéssemos fazendo um show e estivéssemos fazendo vídeos – você sabe que aquela bateria ainda é real, Jamie ainda está tocando a bateria. O amplificador ainda está conectado. Foi quase uma celebração, de certa forma, porque foi a primeira vez que vi os caras em mais de um ano. Só isso foi super divertido. Eu sou uma hipocondríaca, então nas semanas que antecederam eu estava pirando um pouco por ter que estar perto de todas aquelas pessoas. Pegamos todos os protocolos de segurança possíveis. Tínhamos oficiais Covid no set, com todos os testes possíveis – testes de 48 horas, testes de 24 horas, testes de 12 horas e teste de 15 minutos no set. Você era liberado antes de poder entrar no prédio todos os dias. Foi muito trabalho de preparação para garantir que todos estivessem o mais seguros possível. Assim que limpei isso da minha mente, apenas entrei no modo de trabalho. Eu quase tive uma visão de túnel onde não consigo ver nada além do que está na minha frente que está criando algo incrível ou pelo menos tentando. O medo de [Covid] meio que se dissipou. Minha mentalidade foi para a arte imediatamente. Uma vez que estou nessa mentalidade, é difícil me tirar disso. Foi difícil voltar para o Maine depois, eu estava com uma descarga de adrenalina. Levei duas semanas para conseguir me acalmar. Para voltar ao isolamento completo – como se eu estivesse no meio do nada em uma ilha na costa do Maine – é tão remoto. Então, para voltar a isso, depois de toda aquela empolgação era um pouco como, eu não sei o que fazer comigo mesma agora!

  • Você está planejando alguma ativação interessante com o novo álbum devido à pandemia de turnês em espera? Estou assumindo que você não pode fazer uma turnê no momento.

TM: Nós não podemos. Continuamos reservando passeios e eles continuam sendo adiados. Então, estamos no mesmo barco que todas as outras bandas agora, é apenas um jogo de espera. Só não sei quando realmente vai voltar, tenho esperança de que seja mais cedo ou mais tarde, mas quem sabe. Eu sinto falta desesperadamente, então dedos cruzados. São tempos muito estranhos em que estamos vivendo e você tem que enfrentar a tempestade.

  • Você está fazendo alguma programação virtual além dos videoclipes e lançamentos de faixas?

TM: Certamente é algo sobre o qual estivemos conversando e, dependendo de como o mundo continuar funcionando, é algo que estamos considerando neste momento. Mas não é a mesma coisa que cantar na sala como um show ao vivo. É uma noite em que sua relação com seu instrumento, a banda, estar no palco, essa relação simbiótica que você tem com os fãs é diferente de tudo. É como uma droga, é como um algo que você não consegue em nenhum outro lugar. Durante o bloqueio, apenas para manter minha criatividade fluindo, tenho feito algumas coisas acústicas em nossas próprias músicas. Eu fiz uma versão para piano de “House On a Hill”, que é algo que venho querendo fazer há muitos anos, mas nunca tive tempo para isso. Então, de certa forma, é uma espécie de bênção disfarçada onde eu comecei a fazer colaborações e covers de músicas que não é algo que geralmente gosto de fazer. Cobri “Keeper” com Alain Johannes e “Half Way There” com Matt Cameron. Mais recentemente, participei apenas do concerto de tributo a David Bowie. Coisas assim têm me mantido em movimento. Por mais que eu ame violão, estou perdendo eletricidade desesperadamente! Estou ansiosa para o dia em que posso simplesmente voltar para um espaço de ensaio com nós quatro. Vamos começar por aí, onde podemos realmente plugá-lo e ativá-lo, porque não há nada igual. A privação disso está começando a me incomodar – como é para todos. Não sou a primeira pessoa a dizer isso. Eu acho que todo mundo está perdendo isso. Então, dedos cruzados para o futuro!

Estou muito animada para as pessoas ouvirem este álbum. Trabalhamos tão arduamente nisso e estou muito, muito orgulhosa disso. Estou muito animada para que ele seja lançado no mundo e que todos possam ouvi-lo.

THE UNTITLED MAGAZINE

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Fonte: Untitled Magazine

Tradução & Adaptação: Equipe GGBR




Penn Badgley conversou com a VICE sobre a segunda temporada do thriller da Netflix YOU, a atração dos telespectadores por Joe e como a história é uma alegoria da supremacia branca.

Quando You estreou na Lifetime, em setembro de 2018, ficou sob o radar e até foi considerado um “fracasso” para a rede pelo The Hollywood Reporter. Sua mudança para a Netflix apenas três meses depois introduziu a história – de um gerente de livraria de Nova York que fica obcecado e (alerta de spoiler) acaba matando uma cliente do sexo feminino – para um público mais amplo e muito on-line. No Twitter, os fãs do suspense expressaram sua atrevida (e definitivamente preocupante) atração pelo personagem de Joe Goldberg, perseguidor/assassino em série no centro da série. Sim, o homem que todos conhecemos e amamos como Dan Humphrey (ou Woodchuck Todd) agora é um assassino a sangue frio – e fascinante.

A sede extrema de seu caráter reconhecidamente quente, mas ainda muito ruim, até deu a Badgley um sentimento de enjoo. “Era como se todos os meus maiores medos e esperanças de envolvimento das pessoas se cumprissem. Houve reações de ignorar todas as falhas de Joe, que são o foco do programa, e apenas gostar muito dele”, Badgley disse à VICE. “Isso é, para dizer o mínimo, problemático e desconcertante, mas também faz parte do dispositivo, porque estamos brincando com essa energia. Também queremos incentivar essa reflexão sobre o motivo de estarmos tão dispostos a assistir um personagem como ele. Foi ao mesmo tempo gratificante e preocupante.”

Com a segunda temporada de You (já disponível), após o assassinato da amante de Joe, por quem ele era obcecado, Guinevere Beck (Elizabeth Lail), o retorno de sua misteriosa e desaparecida ex-namorada Candace, e uma mudança para a terra onde um assassino sociopata pode ter um bronzeado decente – LA, querida! – certamente haverá momentos mais questionáveis dos telespectadores com tesão no geral, além de controvérsia contínua sobre como a série aborda a masculinidade tóxica e a violência contra as mulheres. Conversamos com Penn Badgley sobre a sede de Joe, ser talvez bom demais em interpretar um sociopata e como seu personagem pode até ser uma alegoria da supremacia branca.

VICE: Olá, Penn. A cultura pop esconde historicamente um comportamento problemático ou abusivo sob o pretexto de romance – como em Crepúsculo, por exemplo. Mas você deixa bem claro que seu personagem, Joe, não é um cara legal. Ele é realmente uma pessoa muito assustadora, terrível e horrível. Como você lida com esses problemas de maneira diferente? Foi preocupante ver – por falta de um termo melhor – uma reação excitada a Joe após a primeira temporada?
Penn Badgley: Eu acho que nos ajuda a ver que temos algumas ideias realmente estranhas e distorcidas sobre amor e relacionamentos que parecem mais luxúria e posse do que amor real. Mas somos inundados na cultura pop com histórias de amor que nada têm a ver com amor. E nós temos o tempo que existe a cultura pop, então eu acho que o fato de o programa nos fazer pensar sobre essas coisas é realmente muito bom. Outra história sobre relacionamentos, de certa forma, seria bastante chata. Estou animado para me envolver com qualquer tipo de mídia agora que pergunta: “Podemos pensar em algo que não seja um relacionamento romântico? Mas se vamos pensar em relacionamentos românticos, podemos ver algo novo? ” É definitivamente verdade que o programa não produz respostas construtivas, mas pelo menos nos permite ver o quanto devemos desconstruir as normas que existem.

Você acertou em cheio, especialmente como alguém que fez comédias românticas. (Badgley já atuou em Easy A e John Tucker Must Die.)
É tudo que eu já fiz! Você está de brincadeira? Isso é quase tudo o que existe! Há um papel desde os 14 ou 15 anos em que não tenho sido objeto de afeto de alguém ou alguém que deseja outro como objeto de afeto. E esse filme foi sobre o colapso financeiro, e aí está.

Portanto, isso é um pouco de mudança! Pelo menos, você passou a ser um psicopata.
De certa forma, é um reflexo mais honesto dessas normas. Essas “normas” são apenas fantasias. A ideia de como homens e mulheres devem se comportar, nós os construímos completamente. Todos entendemos isso em diferentes níveis e em diferentes velocidades. A cultura é muito arbitrária. Foi escolhido por árbitros que são de um segmento muito pequeno de uma classe dominante muito pequena que sempre foi o homem branco, pelo menos na cultura ocidental moderna, e desfilou em todo o mundo. É muito, muito significativo que esse programa faça muito sentido de alguma forma. É interessante observar a desconstrução dessas normas que temos sobre o comportamento masculino, os relacionamentos e o comportamento feminino também.

As ideias desses homens brancos todo-poderosos de anos e anos atrás infectaram tudo.
Na verdade, sinto que Joe é uma alegoria da supremacia branca, e a maneira como os governos ou qualquer pessoa no poder se comporta nessa construção. Não para ficar muito inebriante – aliás, também é apenas um show -, mas está definitivamente lá.

A ideia de “isso é meu. Eu quero e terei.”
E que “eu mereço”, é a maior suposição.

Em termos de assumir esse papel, qual foi o tipo de pesquisa que você fez? Houve alguma figura que você olhou ou tentou imitar?
Muito disso foi bastante intuitivo. Havia muitos arquétipos em que eu pensava nas diferentes estações do ano. Para ser sincero, é difícil falar, porque alguns deles são bastante intensos e eu sinto que, para ter uma conversa sutil sobre eles, é preciso tomar tempo e cuidado. Eu não gostaria de ser interpretado da maneira errada. Eu levo isso muito a sério. Eu luto muito durante todo o processo, porque apenas tentar tornar essas coisas reais muitas vezes pode ser super desgastante. Mas reconhecer que elas ressoam dessa maneira às vezes é muito surpreendente e muito espontâneo. Não estou tentando intelectualizá-los. Isso meio que acontece. E a maneira como Joe funciona como uma alegoria dos homens no poder ao longo da história é realmente consistente, de modo que existem todos os tipos de pessoas em que penso.

Existem partes de Joe que são você, apenas de uma maneira mais extrema?
Joe existe potencialmente em todos nós. Podemos não nos manifestar como Joe, mas todos temos um juiz tirano latente dentro de nós, se escolhermos despertá-lo. Graças a Deus a maioria de nós não faz isso, mas, ao mesmo tempo, não nos abstemos completamente. Na verdade, podemos ser emocionalmente violentos um com o outro; o discurso geral no Twitter é extremamente violento emocionalmente, mesmo que possa estar cheio de verdades, sabia? Você pode dizer algo verdadeiro de uma maneira emocionalmente violenta, e o engraçado é que isso não é verdade, mesmo que fosse. Então é aí que eu acho que somos todos obrigados por Joe, e às vezes ele está envolvido em alguma coisa. Mas ele é violento, então isso meio que não importa [se ele é]. Isso é interessante sobre o comportamento humano; não é apenas o que você está dizendo, mas como você está dizendo, não apenas o que você está fazendo, mas como você está fazendo. Isso é lamentável, porque seria ótimo se a justiça sem adornos pudesse reinar. Eu acho que, com Joe, a alegoria é bem profunda; qualquer coisa que ressoe em nível cultural com um programa como esse precisa entender algo verdadeiro sobre as pessoas, seja positivo ou negativo. Eu sinto que há algo na alegoria de Joe que [a autora do livro] Caroline Kepnes originalmente entendeu ao conceber o personagem, e que [os criadores do programa] Sarah Gamble e Greg Berlanti e o resto dos roteiristas retiraram. Então, algo realmente está claramente funcionando, e claramente eles têm o dedo no pulso. Sinto por mim, apenas tento ser honesto. Eu apenas tento acreditar em tudo o que ele diz, tanto quanto possível.

Existe algum ponto em que você não quer ser muito bom em interpretar Joe, por causa do que isso poderia significar?
Para ser sincero, o tempo todo não tenho certeza do que fazer. Eu acho que acaba sendo uma coisa intuitiva, em que tento fazer tudo como ele acredita, porque acho que ele faz. E quando as pessoas são tão ruins, eu simplesmente não acho que elas possam estar conscientes disso. Isso não significa que eles não podem estar um pouco conscientes disso e, na verdade, fazer coisas realmente terríveis conscientemente, porque obviamente é isso que nossos líderes mundiais estão fazendo. Mas ainda acho que não é possível ficar totalmente consciente sendo tão ruim, porque todo o motivo de você ser tão ruim é porque você não é tão consciente. Então ele apenas acredita nisso. Você não tem o que está procurando.

Fonte: VICE
Tradução & Adaptação: Equipe Gossip Girl Brasil

 




A revista GQ realizou uma entrevista em fevereiro deste ano com Penn Badgley, acerca do processo que o ator vivenciou até de se convencer de que deveria interpretar o vilão perverso do fenômeno da NetflixYOU. As respostas de Badgley voltaram a ter repercussão agora, com a estreia da segunda temporada da série; confira a tradução na íntegra feita pelo GGBR:

Em You, da Lifetime (e agora na Netflix), o ex Gossip Girl se vê interpretando um perseguidor maluco – alguém que se convence de que está fazendo tudo por amor. E que ele estar fazendo isso durante um momento cultural em que mais homens maus são revelados todos os dias não passa de um ato de grande dignidade.

“Dê-me apenas um momento para ser realmente abstrato”, diz Penn Badgley. Badgley, 32 anos, interrompe-se com um aviso sempre que está prestes a iniciar uma conversa no campo metafísico. Ele é muito atencioso, então isso acontece muito. A certa altura, ele até mesmo se isenta de um aviso, citando um versículo do trecho de André 3000 em “Where’s the Catch?”: “Eu odeio versos inebriantes, escrevi essa merda, então vamos lá”.

Então vamos lá.

No momento, Badgley está explicando por que seu rosto às vezes pode parecer realmente sinistro, como acontece na maior parte dotempo em último show, You, no qual ele interpreta o perseguidor psicótico Joe. Conversando no Le Pain Quotidien do TriBeCa, cercado por mães do SoulCycle e vestindo um velo, Badgley parece muito pouco com Joe. “Considere todos os outros animais, a capacidade de expressar emoção. Quanto personificamos objetos inanimados, animais, plantas – faremos uma brincadeira com qualquer coisa. Eu acho que a coisa mais convincente nesse programa, que o ser humano faz de forma implícita e explícita, é que você pega coisas que parecem não dar certo e as coloca juntas, e de repente você aprende muito sobre o que isso significa; você está encontrando pontos de conexão entre essas duas coisas aparentemente contraditórias. O rosto humano pode expressar aparentes contradições ao mesmo tempo. Dependendo do contexto, minha presença é realmente perturbadora ou realmente encantadora. Mas não é tanto sobre mim, acho que na verdade é você.” Eu? Vocês.

As revistas femininas costumavam lidar muito com diagramas que combinavam diferentes formatos de rosto com diferentes penteados: você tinha um rosto oval, um rosto comprido, um rosto quadrado ou um coração. Badgley tem uma face extrema do coração. (Ele ficaria bem com um lóbulo agitado.) Suas maçãs do rosto saem do seu queixo em dois cumes ásperos – se ele chupar as bochechas um pouco, suas maçãs do rosto projetam sombras reais. Seu rosto pode mudar de quente para ameaçador com uma leve inclinação para baixo da cabeça.

Como o rosto de Badgley é tão distinto e porque Nova York não tem muitos atores locais, muitos nova-iorquinos têm uma história sobre tê-lo visto saindo por aí. Durante uma carreirade cinco anos, interpretando o bonitão Dan Humphrey em Gossip Girl, Badgley se tornou uma celebridade confortável e acessível – o James Franco do Brooklyn, antes de sabermos que Franco é péssimo. Badgley despreza a defesa típica dos atores, preferindo desviar a atenção indesejada “tratando todos com dignidade”. (Quando falo que o vi numa rua em Williamsburg, ele diz “Você?” com um interesse tão educado que meu constrangimento se dissolve.)

Mas, há um ano, ele diz, nem sabia ao certo quando teria o próximo emprego. Ele esteve em alguns filmes desde Gossip Girl, interpretando o amigo saudável de Brittany Snow em John Tucker Must Die e o amigo saudável de Emma Stone em Easy A, mas a maior parte do burburinho de Badgley pertencia a seus romances altamente divulgados. Mesmo quando Gossip Girl atingiu seu auge, seu estrelato era muito diferente daquele que ele está experimentando agora. “O valor cultural de Gossip Girl era essa pergunta interessante. Claro, parecia ter sido um fenômeno cultural mundial há algum tempo. E, sim, onde quer que eu vá, eu sou reconhecido. Ao mesmo tempo, também faltava o tipo de importância que as pessoas poderiam antecipar. Francamente, existem tantos fenômenos culturais globais ruins agora. ”

Depois que You construiu uma audiência no útero quente da Lifetime, a Netflix percebeu e, em janeiro, a série era de fato um fenômeno cultural global, mas mesmo agora Badgley suspeita da momentaneidade do programa. “Tudo vai e vem”, diz ele sobre a multidão de telespectadores que assistiram a You na Netflix.

You está muito envolvido com a tradição “tão brega que é profunda” de Gossip Girl, mas ela capturou o zeitgeist [ o conjunto do clima intelectual e cultural do mundo, numa certa época, ou as características genéricas de um determinado período de tempo] de uma maneira que Gossip Girl não fez. Não é um programa “bom”, por si só, mas é definitivamente uma explosão. Badgley interpreta Joe, um funcionário da livraria e perseguidor psicótico. No piloto, ele se diverte com Beck (Elizabeth Lail), escritora, instrutora de ioga e gata composta de Williamsburg. A perseguição de Joe começa nas mídias sociais, mas em pouco tempo ele se esconde no chuveiro de Beck e toma medidas drásticas contra quem tenta impedir o caminho de seu amor. Há um porão de assassinato com uma câmara de tortura de plexiglás, uma amiga rica e obsessiva chamada Peach Salinger (Shay Mitchell), e John Stamos interpreta um terapeuta chapado sexy. You é pura vida, inclinando-se para o sexo e assassinato e confiando no público para tirar conclusões mais pesadas.

Initidamente Badgley temia que, se o programa não fosse bem feito, ele seria a parte mais problemática de um programa realmente problemático: “Por um lado”, ele lembra, “ninguém em qualquer posição de autoridade jamais poderia tentar agir como se não soubéssemos que sexo e assassinato vendem, mas como isso pode funcionar de uma maneira diferente que não vimos? É aí que eu acho que esse programa faz algo que nenhum de nós poderia ter dito com certeza que acertaria. Poderia ter sido realmente irresponsável. Poderia ter falhado e ter sido como, uau.”

Badgley também ficou frustrado com a forma como ele foi percebido depois de Gossip Girl. “Até esse papel, todo mundo pensava que eu era um cara tão legal. E é ótimo ser um cara legal, mas o tipo de cara legal que faz do “cara legal” um insulto – na verdade não é um cara legal. Eu acho que foi isso que me frustrou. Eis que eu interpreto alguém que não é um cara legal e que todo mundo ama. Não gostamos de Dan Humphrey. Nós gostamos de Chuck Bass. Nós gostamos de Joe Goldberg. Então, de certa forma, o que você espera? ”

Ele é rápido em esclarecer que não está se desculpando pelos homens. Ele acaba de se impressionar com os poderes transcendentes de uma platéia engajada: transformar suas feições em algo sinistro, fazer um show que (provavelmente) só pretendia entreter o lócus do discurso social e, certamente, definir ideais na tela. A oferta do homem mau está atendendo à demanda do homem mau.

“Mas devemos sempre apreciar a inteligência do público. Isto é o que eu provavelmente não fiz bem em Gossip Girl. Em Gossip Girl, eu julgava demais tudo o que estava acontecendo, porque era jovem”, diz Badgley, dando de ombros. “De qualquer forma, a graça salvadora desse programa é que nem estamos tentando agir como se não estivéssemos fazendo isso. Estamos fazendo isso. Vamos levar você conosco e matá-la no final. Não mentir para nós mesmos aqui. De alguma forma, acho que é isso que funciona.”

You tem alguns momentos difíceis. Badgley diz que as cenas em que Joe se masturba eram particularmente arriscadas: uma cena em particular vem à mente, na qual Joe se diverte nos arbustos do outro lado da rua do apartamento de Beck, onde ela mesma está se masturbando, sem saber que está sendo observada. Mas o discurso que cercou a série exigiu uma mão ainda mais delicada. Muitos espectadores o encararam como um programa sobre privilégios masculinos brancos e masculinidade tóxica, devido à maneira como Joe (branco, masculino) é capaz de atrair repetidamente as pessoas a olhar para além de seus crimes cada vez mais óbvios. Outro contingente viu o programa como um comentário sobre os perigos da mídia social. Outros pareciam perder completamente a moral pesada da história, twittando sobre o quão sexy Joe é (“sequestra-me”). Aquele último grupo de telespectadores, sedento por um assassino, foi com quem Badgley se sentiu obrigado a se envolver.

Sobre uma fatia de torrada de abacate, Badgley reflete sobre o tempo mais recente em que esteve em um Le Pain Quotidien. Ele estava no Twitter, percorrendo tweets com sede sobre You. Talvez tenha entrado em um clima filosófico graças às vibrações amadeiradas do salão de Le Pain e à paz pastoral, ele decidiu dar algumas respostas. “Eu não pensei muito nisso. Eu estava apenas sentado, como estamos, e apenas …”Ele encolhe os ombros. Naquele dia, Badgley entrou sem pretensões em um vórtice no Twitter. “Ele é um assassino”, lembrou um espectador. Quando outra twittou que ela podia “ver além da merda louca” porque Badgley é “lindo, ele respondeu: “Mas você deveria ver além da minha cara a merda louca! É o contrário! O outro caminho: O outro caminhoooooooo :)” “Estou percebendo que esse é quase o único papel que eu poderia ter feito depois de Gossip Girl”, pensa Badgley, “porque basicamente tive que abandonar completamente qualquer sensação de que sou um ator de verdade. Nós não vamos falar sobre isso.”

O mandato de se envolver com o público é menos uma função do histórico de Badgley do que uma função do nosso tempo. Em 2019, nenhuma performance acontece no vácuo, então você não apenas precisa de um homem que possa desempenhar o papel de vilão, mas também deve ser capaz de navegar na discussão em torno do projeto sem atrair o tipo errado de atenção. No jargão das admissões de faculdade, agora você tem que escolher “a pessoa toda”.

Como uma pessoa inteira, então, existem poucos paralelos entre Badgley e Joe, além de um sombrio je ne sais quoi. Suas ideias sobre o lado de namoros de You, por exemplo, são limitadas. “Eu sei que isso pode parecer absurdo, mas desde que eu sou famoso” – ele dá uma rápida revirada de olhos – “Eu acredito que só estive em duas situações que seriam consideradas um ‘primeiro encontro’. Não é esse o caminho Eu realmente já me envolvi em termos de relacionamentos românticos. Sou bastante monogâmico. Absolutamente monogâmico.”

Badgley abordou o discurso ao seu redor com mais curiosidade do que autoridade, mensagens diretas com os fãs (de uma maneira “nobre”, não assustadora) para entender melhor o que estava chamando sua atenção. “Sinto que estou aprendendo algo novo sobre You todos os dias, para ser honesto”, diz ele. “Parte disso é uma prova da série. E parte disso é: se você está realmente pensando em alguma coisa e se alguma coisa é uma conversa, em vez de apenas chamá-la de conversa, ela está em andamento.”

Se você vai fazer algo na televisão que inicia uma conversa sobre homens assustadores, terá que encontrar alguém para interpretar o homem assustador. Para isso, você quer o pensador crônico. Quando Badgley estava preocupado em assumir o papel, ele discutiu suas preocupações sobre um martírio acidental no altar do homem mau com os criadores de You, Sera Gamble e Greg Berlanti. Ele também conversou longamente com sua esposa, Domino Kirke. Kirke o encorajou a fazê-lo. “Ela entendeu de onde eu vinha, mas acho que ela pensou: ‘Se você está pensando assim, é bom ter alguém responsável por esse papel'”, lembra ele. É uma responsabilidade estressante, mas que ele abraçou. “Alguém tem que representar o vilão, e acho que talvez, de repente, sou eu.”

 

Confira o ensaio fotográfico do Penn para a GQ em nossa galeria:
Fonte: GQ
Tradução & Adaptação: Equipe Gossip Girl Brasil




Enquanto a segunda temporada do suspense YOU chega à Netflix, a Vogue encontra sua estrela para falar sobre mergulhar mais fundo no personagem de Joe Goldberg. Confira a matéria traduzida a seguir:

Penn Badgley consolidou seu lugar na cultura pop. Como Dan Humphrey em Gossip Girl, o ator fez parte de um dos maiores programas de TV de 2007 a 2012. Mas, agora, seu último papel – como um perseguidor psicótico no thriller de suspense You – está ganhando ainda mais atenção. Originalmente criada para a rede americana Lifetime, a série foi transmitida em setembro de 2018, mas só se tornou um sucesso global depois que chegou à Netflix três meses depois. A resposta foi arrebatadora: 40 milhões de famílias assistiram ao programa nas primeiras quatro semanas, Badgley recebeu milhares de mensagens via mídia social e desencadeou conversas urgentes sobre abuso e masculinidade tóxica.

Baseado no romance homônimo de Caroline Kepnes, a história gira em torno de Joe Goldberg, um balconista de uma livraria de Nova York interpretado por Badgley que fica obcecado por um jovem escritor, Beck (Elizabeth Lail). Inicialmente enquadrado como um herói romântico, Joe logo recorre a sequestro e assassinato em busca de amor, deixando o público em conflito por simpatizar com ele. Seu apelo como personagem está em suas contradições: ele é um assassino em série que acredita ser um aliado das mulheres.

A primeira temporada termina com uma reviravolta chocante que vê – alerta de spoiler – Joe mata Beck e depois se depara com sua ex-namorada Candace (Ambyr Childers), que a platéia presume estar morta. Embora os detalhes da segunda temporada sejam escassos, os showrunners Sera Gamble e Greg Berlanti revelaram que se mudará para Los Angeles e contará com Childers e uma nova protagonista feminina, uma aspirante a chef chamada Love Quinn (Victoria Pedretti).

Antes da próxima edição, que será lançada na Netflix em 26 de dezembro de 2019, a Vogue se reunirá com Badgley para discutir se tornar viral, se envolver com fãs no Twitter e mergulhar mais fundo na mente perturbada de Joe.

Quando você chegou à Netflix, tornou-se um sucesso de culto. Isso te surpreendeu?
“Faz sentido que o programa se torne um sucesso viral. Há algo sobre isso que funciona como um experimento social, porque como espectadores, precisamos examinar por que gostamos de Joe e gostamos de vê-lo tanto. Portanto, fazia sentido que tantas pessoas em diferentes culturas respondessem dessa maneira. Claro, você nunca sabe o que vai acontecer e acho que isso só iria receber esse tipo de resposta na Netflix. Este é um show que pode ser feito de binge e decolou da noite para o dia.”

Você respondeu a muitos fãs no Twitter. Você esperava que as pessoas se envolvessem com você dessa maneira?
“O que eu não previa era essa resposta aparentemente unânime de que as pessoas apreciavam a pessoa que representava Joe e queriam se envolver comigo. Você normalmente não gostaria que um ator fizesse isso e o papel normalmente não o convidaria, mas é por isso que esse programa é interessante. As pessoas estão gostando, mas, ao mesmo tempo, convida a um nível realmente inquietante de questionamento. Ele pega tropas de comédias românticas e as subverte. De repente, ele tem um subtexto diferente, porque ele está sempre mentindo sobre ter matado alguém e as pessoas precisam lidar com isso.”

O que você aprendeu dessas interações?
“Acho que todo mundo anseia por ter conversas mais profundas sobre essas coisas. Costumávamos dizer que assistimos TV para desligar o cérebro, mas não tenho certeza de que é disso que precisamos agora. Para mim, as respostas no Twitter eram a confirmação de que as pessoas queriam mergulhar e pensar profundamente sobre o que estão assistindo.”

Após o sucesso da primeira temporada, houve o risco de voltar para uma segunda parcela?
“Com este programa, acho que não podemos fazer a mesma coisa duas vezes. Mas eu sei que mais do que eu, Sera Gamble, Greg Berlanti e os roteiristas também estavam se sentindo assim. Eles são perfeccionistas e eu sabia que fariam certo. Quando eles me falaram sobre o arco para esta temporada, pensei: uau, vocês realmente expandiram esse conceito.”

Como a narrativa avança?
“Existem algumas diferenças fundamentais entre as temporadas 1 e 2, e as que vêm com Love, a personagem interpretada por Victoria Pedretti. Acho que também vemos outra dimensão do personagem de Joe. Ele está em Los Angeles e, de certa forma, toda a sua visão do mundo é diferente porque Candace está viva. Mesmo como ator, toda vez que eu fazia uma cena com [Ambyr Childers] eu estava em curto-circuito e tentando entender como isso era possível. Essa é a experiência que Joe está tendo, e isso se encaixa no que ele está fazendo em Los Angeles e no que ele sente que deve realizar por lá.”

Gamble descreve a segunda temporada como um mergulho mais profundo em Joe. O que você estava interessado em explorar?
“O que eu tenho insistido esse tempo todo é quanto Joe realmente vê de si mesmo? E essa é a pergunta que você faz durante a segunda temporada. Eu quero ver como as pessoas respondem a isso. Acho que teremos uma noção disso por volta de 28 de dezembro.”

Você estará nas mídias sociais pronto para responder aos fãs desta vez?
“Sim, eu vou assistir das sombras [risos]. Mas, falando sério, estamos participando de um discurso e quero ver como isso se desenvolve. Espero, a todo momento, que possamos elevar esse discurso.”

Os fãs compararam Joe a Dan Humphrey, seu personagem em Gossip Girl, que era igualmente educado e quieto. Você acha que armava a impressão que as pessoas já tinham de você?
“Eu acho que está armando muitos desses preconceitos que as pessoas têm sobre os personagens que eu já interpretei no passado. De certa forma, é por isso que eu era a pessoa perfeita para isso. Normalmente, você quer que uma peça fale por si mesma, e é claro que sim, mas existe outra dimensão em que esses dois fenômenos da cultura pop, Gossip Girl e You, estão conversando um com o outro através de mim. Eu não tenho nada a ver com isso, porque depende dos escritores do programa, mas sou o ponto de contato pelo qual isso acontece porque eu participei dos dois programas.”

É interessante comparar os dois porque, com Gossip Girl, nós, como espectadores, raramente nos aprofundamos nas coisas que eram complexas ou problemáticas sobre esse programa.
“E acho que não foi feito para isso. Havia pessoas capazes de pensar em como entrar e sair desse programa, mas não era para ser dissecado dessa maneira. Isso foi em 2007, antes do colapso financeiro e antes dos anos de Obama. É um momento muito diferente agora. Gossip Girl foi representativa desse sonho de excesso e privilégio, enquanto agora reconhecemos que é esse excesso e privilégio que leva a terríveis agitações e desigualdades sociais. Gossip Girl era divertida e aspiracional, mas agora vemos que essas aspirações não levam à diversão.”

Um reboot Gossip Girl está em desenvolvimento. Como você espera que isso aborde essas questões e você se envolva?
“Não sei muito sobre isso, mas estou interessado em ver como será diferente. Precisa mudar e tenho certeza de que eles estão pensando nisso mais do que eu. Tenho certeza de que eles descobrirão e farão o melhor. Mas, honestamente, se eu estivesse no programa agora as pessoas pensariam: ‘Ele vai matar todos eles’.”

 

Fonte: Vogue

Tradução & Adaptação: Equipe Gossip Girl Brasil




Penn Badgley concedeu uma entrevista exclusiva para a edição digital da revista Entertainment Weekly, na qual falou sobre o sucesso de YOU e a nova temporada da série. Confira toda a matéria, escrita originalmente por Samantha Highfill, traduzida:

“Achamos que Joe come tanto assim?” Atualmente, Penn Badgley está com a cabeça na geladeira de Joe Goldberg. De pé no set da segunda temporada de YOU (disponível na Netflix hoje) em Los Angeles, Badgley está examinando de perto a coleção de alimentos que deveriam pertencer ao seu personagem. As prateleiras estão cheias de leite de amêndoa, hummus, iogurte, salsa e muito mais – e em breve, Badgley adicionará algumas garrafas de suco de aipo à mistura. (Joe está fazendo o possível para se adaptar ao estilo de vida de Los Angeles.) Mas, primeiro, algumas coisas podem ter que acontecer. Depois que Badgley faz a pergunta, um membro da equipe responde: “Eu tenho muito na minha geladeira”. Badgley não leva tempo para dizer: “Sim, mas você não é um assassino”.

Onde quer que essa linha esteja, Badgley gostaria que você soubesse que Joe a atravessou. Muitas vezes. Porque Joe fez mais do que checar o Facebook de Beck na primeira temporada. Joe roubou o telefone dela. Joe invadiu o apartamento dela. Joe matou pessoas próximas a ela. E então, ele a matou. “Foi tão difícil para mim filmar a primeira temporada sabendo que estávamos matando Beck”, lembra Badgley. “Eu diria o mesmo. Quando filmamos uma cena romântica muito legal, depois que eles chamavam o corte, eu ficava tipo, ‘Não se esqueça! Nós estamos matando ela! Caso alguém esteja se divertindo demais, lembre-se do que estamos fazendo aqui!’ Mas Joe não é Dexter Morgan. Ele não é Patrick Bateman. Ele não luta para sentir algo. Joe se sente demais. Ele não é apenas um sociopata. Ele é romântico. “Não existe desejo de machucar pessoas; existe esse desejo de ser amado”, diz Kepnes sobre Joe. “Trata-se de lembrar o motivo pelo qual ele está fazendo o que está fazendo, e é isso que é realmente aterrorizante, porque estamos acostumados a pensar nesse desejo como o sonho: é John Cusack com o boombox e é essa ideia desse homem que só precisa, precisa, precisa ser amado.” Como a showrunner Sera Gamble coloca, “o que estamos fazendo com Joe é que estamos dando uma olhada muito dura nessa ideia de herói romântico e subvertendo-a para que possamos mostrar a realidade muito tóxica dos tipos de coisas que adoramos ver em nossas grandes histórias românticas.” Seguir a linha entre romance e violência é o que torna o programa tão atraente. E é também por isso que Badgley quase o recusou.

De volta ao apartamento de Joe, Badgley acaba de descarregar os sucos de aipo, mas essa limpeza está prestes a dar uma guinada. Como muitos dos relacionamentos na vida de Joe, este vai acabar com um respingo – embora desta vez vomite em vez de jorrar sangue. E se Joe regurgitar suco de aipo não é indicativo de seus sentimentos sobre L.A., não temos certeza do que é. Como Joe diz, Los Angeles é “a pior cidade do mundo”. Então, por que ele está morando lá? Uma palavra: Candace.

No final da primeira temporada, a ex-namorada de Joe, a que ele pensava ter matado, apareceu viva e bem, um momento chocante que marcou o primeiro grande desvio da série do livro. E embora a segunda temporada seja baseada no romance de Kepnes, Hidden Bodies, a chegada de Candace torna tudo um pouco mais complicado. Mas se Joe sabe alguma coisa, é que quando sua ex-namorada não morta aparece em busca de vingança, você corre. Então ele atravessará o país até o lugar menos favorito, simplesmente porque ela nunca o procuraria lá. “Los Angeles é, sob muitos aspectos, seu purgatório”, diz Berlanti. Porque, se Joe odiava as mídias sociais, o que ele pensaria dos influenciadores das mídias sociais?

Mas há uma coisa boa em LA: é onde Joe – desculpe, Will – encontra Love (Victoria Pedretti). Onde Beck não tinha certeza de si mesma, Love estava confiante. Onde Beck não tinha um sistema de apoio,  Love está cercada. E onde Beck não tinha certeza sobre Joe, Love o quer. “Love é extremamente independente e não é facilmente manipulada. Ela é alguém com um senso muito forte de si e uma tenacidade imparável”, diz Pedretti. “Eu queria que ela fosse como o sol, colocando calor e bondade no mundo.” Depois de passar grande parte da 1ª temporada no porão, Joe poderia usar um pouco de sol – isto é, se ele se permitir. A morte de Beck o mudou. Na segunda temporada, ele quer ser um homem melhor, e isso significa não cair imediatamente nos braços de alguém novo. “Ele está lutando com um grau de autoconsciência que nunca teve antes”, diz Badgley. “E desta vez ele realmente tem alguém que quer estar com ele.” Gamble acrescenta: “Se ele conhecesse Love antes de Beck, não seria o mesmo. As circunstâncias do seu encontro com Love são muito influenciadas pelo que ele acabou de passar com Beck.”

Também devemos mencionar que Love é um pacote. Com Love, vem Forty (James Scully), seu gêmeo. Um aspirante a produtor de cinema que sofre da síndrome do “cara branco rico”, Forty está constantemente convencido de que o estrelato está chegando, se alguém ler o seu roteiro brilhante. De muitas maneiras, Forty é o Benji da segunda temporada, mas, ao contrário de Benji (Lou Taylor Pucci), Joe não pode simplesmente matar Quarenta. “Queríamos colocar alguns obstáculos no caminho de Joe que não seriam tão fáceis de se livrar”, diz Gamble. “Ele não pode simplesmente cortar e abrir caminho pelo Forty.”

Mas, novamente, Joe não quer cortar e abrir caminho por Forty! Ou qualquer um! Joe está diferente agora! Ele mora em Los Angeles, passa por Will e enche sua geladeira com suco de aipo! Pelo menos até que ele vomite ou alguém descubra seu segredo ou Candace o encontre ou ele se permita conhecer o Amor. Porque se ele faz algo por amor, imagine o que ele fará por Love.

 

CONFIRA O ENSAIO FOTOGRÁFICO EXCLUSIVO DE PENN BADGLEY PARA A EW:

FonteEW

Tradução & Adaptação: Equipe Gossip Girl Brasil




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