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“Sem este álbum, não sei onde estaria agora, não sei se ainda estaria aqui. Eu estava tão pra baixo.” Morte, tragédia, abuso de substâncias, nos anos desde seu último álbum para The Pretty Reckless, dizer que Taylor Momsen passou por muita coisa seria um eufemismo. Após o falecimento de seu amigo e colaborador de longa data, Chris Cornell do Soundgarden, que morreu tragicamente durante uma turnê com a banda, seguido pela morte de seu produtor Kato Khandwala, seu álbum “Death By Rock and Roll” essencialmente se tornou uma espécie de salvação para ela, tirando-a de uma depressão profunda, onde ela havia perdido toda a esperança ou desejo de viver. Ela foi trazida de volta à vida ao ouvir seus heróis favoritos, incluindo The Beatles, Led Zeppelin e The Who. O que surgiu de sua escuridão é um som incrivelmente maduro, um visual mais sofisticado e um despertar pessoal comovente que disparou a faixa-título do álbum “Death By Rock and Roll” para o número 1 nas paradas de rádio. O álbum completo foi lançado em 12 de Fevereiro, alcançando o primeiro lugar no iTunes nos Estados Unidos, Reino Unido, Austrália, Canadá e mais.

The Pretty Reckless nunca foi uma banda de rock média, de forma alguma. Desde sua formação em 2008, eles tiveram a distinção de ser a primeira banda liderada por mulheres a ter singles consecutivos em primeiro lugar no formato de rock ativo e a primeira banda liderada por mulheres a ter cinco singles em primeiro lugar na Billboard. O último álbum de Momsen, “Going to Hell”, lançado em 2014, caiu no Top 5 do Top 200 da Billboard, incluindo três sucessos No 1 hit, um feito que não tinha sido realizado por um grupo liderado por mulheres desde The Pretenders em 1984. Com mais da metade e com um bilhão de streams, The Pretty Reckless foi a atração principal de inúmeros shows esgotados e fez turnês com nomes como o Guns N ‘Roses. “Death By Rock and Roll” marca uma nova era para a banda, enquanto eles continuam se impulsionando apesar da pandemia ou de qualquer outro obstáculo que possa estar em seu caminho. “Acho que sempre que você passa por perdas e traumas, é um golpe após o outro, quando a vida está apenas querendo te derrubar… isso te força a crescer, queira você ou não.” Momsen “renasceu” mais sábia e forte, com a música literalmente “jorrando” dela, “Eu acho que este álbum é realmente, na minha humilde opinião, o melhor álbum que já fizemos porque foi criado a partir de uma matéria-prima e um lugar vulnerável e honesto que você não pode fabricar…”

Indira Cesarine, da The Untitled Magazine, conversou com a vocalista do The Pretty Reckless, Taylor Momsen, para uma entrevista exclusiva sobre sua jornada pessoal da escuridão e da tragédia à cura através da música, como ela navegou fazendo um novo álbum e videoclipes em meio à pandemia, o que inspirou suas últimas faixas, o novo visual e nova direção impetuosa e crua. Confira a tradução na íntegra:

  • Eu amo o título do seu novo álbum “Death by Rock and Roll”, qual foi a inspiração por trás dele?

Taylor Momsen: “Death by Rock and Roll“ começou como uma frase que Kato, nosso produtor falecido e que era meu melhor amigo no mundo, costumava dizer o tempo todo. Foi uma espécie de ética pela qual vivemos nossa vida, em 2008, quando formamos a banda. Era esse código de “Death by Rock and Roll” que não era mórbido – vinha de um ponto de “viver a vida do seu jeito, siga seu próprio caminho, não deixe ninguém te dizer o contrário- rock and roll até eu morrer.”
Portanto, é muito parecido com um grito de guerra pela vida. E quando ele morreu, aquela frase continuou soando na minha cabeça e eu não conseguia tirar. Simplesmente fazia muito sentido. Foi o início deste álbum. Posso dizer que este é provavelmente o primeiro álbum que eu intitulei antes de realmente ter escrito todo o material.

  • Eu entendo que você teve tragédias consecutivas em sua vida entre Chris Cornell e seu produtor Kato Khandwala, ambos falecidos. Essas experiências impactaram a composição do álbum?

TM: 100%. Não para ficar muito pesado de imediato, mas não tem como falar desse disco sem falar deles. Estávamos em turnê com o Soundgarden, o que foi a experiência mais incrível da minha vida. Eu sou o maior fã de Soundgarden no mundo, então abrir o show deles e estar naquela turnê foi absolutamente incrível e ter um fim tão trágico – um choque é um eufemismo. Todos nós ficamos arrasados. Nós ainda estávamos no meio da turnê na época, estávamos promovendo nosso último álbum e tínhamos outro ano de turnê planejado. Fizemos alguns shows depois disso, mas cheguei à conclusão de que não estava em uma boa posição para ir a público – eu não podia subir no palco todas as noites e fingir meu caminho em um show quando estava lidando com meu próprio pesar. Então dei um passo para trás e cancelei tudo. Eu precisava ir para casa para processar isso no meu próprio tempo e não na frente do mundo inteiro. Então fizemos isso e saímos da turnê – o que não foi a melhor decisão de negócios, mas era algo que eu realmente precisava fazer. A morte de Chris realmente afetou a todos nós profundamente. Soundgarden foi uma das razões pelas quais todos nós nos unimos em primeiro lugar há mais de 10 anos. Eram os Beatles e o Soundgarden – então estávamos todos passando por isso juntos. Comecei a escrever de novo e estava chamando eles [a banda] e dizendo que precisamos seguir em frente, vamos entrar em um estúdio – tenho algumas músicas que não sei para que servem, não sei se é para um disco ou um EP ou talvez nada, mas vamos começar a fazer algo.

Assim que começamos a colocar esses planos em ação, recebi o telefonema informando que Kato havia morrido em um acidente de motocicleta e que isso era apenas a porra do prego no caixão para mim. Eu não conseguia processar. Eu caí extraordinariamente ladeira abaixo muito rapidamente para este espaço escuro de depressão e abuso de drogas e tudo o que vem junto com perda, luto e trauma. Eu realmente não sabia como sair disso. Acho que o mais importante é que eu não sabia se queria. Eu meio que joguei minhas mãos para o ar e pensei “Eu parei de viver”. Eu senti como se “tudo que eu amo está morto, eu não vejo um futuro aqui” e isso é um espaço muito perigoso para se estar. Para encurtar uma história muito longa, levei meses e meses e meses para eu entender e ainda acho que não tenho minha cabeça totalmente envolvida nisso, mas finalmente cheguei a um lugar onde precisava de música. Eu tinha evitado música por um tempo só porque tudo que eu ouvia – não importa qual banda ou o artista era – trouxe de volta algum tipo de memória que eu não estava preparado para lidar – tudo trouxe de volta algum tipo de emoção que foi muito doloroso.

Eu finalmente acertei, não quero dizer um fundo do poço, mas um dos fundos. Eu precisava de música de novo, então comecei ouvindo o que me fez amar música em primeiro lugar – a resposta simples era The Beatles. Comecei ouvindo os Beatles novamente e basicamente comecei do início a reconstruir meu amor pela música do zero. Comecei ouvindo todas as gravações dos Beatles do começo ao fim e me aprofundando em todas as demos e depois na antologia e, a partir disso, transformou-se em Led Zeppelin e The Who e Pink Floyd e acabou me levando a ser capaz de ouvir Soundgarden novamente e fazer com que me trouxesse alguma alegria em vez de apenas memórias dolorosas. Esse foi o ponto de viragem para mim. Eu finalmente comecei a pegar uma guitarra.

Este álbum é muito diferente de nossos álbuns anteriores no sentido de que eu não tive que tentar escrevê-lo. Simplesmente saiu de mim, quer eu quisesse ou não. Foi como se eu abrisse as comportas e esse disco acabasse de nascer. Normalmente, quando você vai escrever um disco ou escrever qualquer coisa, você tem que buscar inspiração. É um processo muito tortuoso – não saber se vai acontecer ou não. Nesse caso, a inspiração estava batendo na minha cara e eu apenas a estava ignorando e reprimindo. Então, quando eu finalmente abri as comportas, foi como uma barragem sendo quebrada. Esse foi realmente o início do processo de cura, onde apenas permiti que ele fluísse. Eu não estava escrevendo com nenhum propósito, como pensar que alguém iria ouvir, ou mesmo pensando longe o suficiente para gravarmos essas músicas. Era apenas algo que eu precisava fazer para minha própria catarse e meu próprio processo de cura. Esse foi o começo de me recompor ou pelo menos tentar. Por mais clichê que possa parecer, essa música é a minha vida. Sem este álbum, não sei onde estaria agora, não sei se ainda estaria aqui. Eu estava tão pra baixo. Portanto, isso realmente prova o ponto que a música salva – e tem um poder de cura, diferente de qualquer outra forma de arte, na minha opinião. Acho que este álbum é realmente, na minha humilde opinião, o melhor álbum que já fizemos porque foi criado de um lugar tão cru, vulnerável e honesto que você não pode fabricar e não pode duplicar.

  • Então, qual foi a primeira música que saiu de você enquanto estava trabalhando nela? Foram 25? Qual foi a primeira faixa que te fez rolar?

TM: “25” foi uma das primeiras. Foi meio que uma combinação. A música “Death by Rock and Roll” era algo em que estávamos trabalhando e começamos a escrever há 10 anos, mas nunca terminamos. Isso foi algo que revisitamos no início. Terminar as letras e terminar de escrever. Mas 25 foi certamente a primeira música que eu realmente completei. Eu escrevi a música quando tinha 24 anos e a gravamos logo depois que fiz 25. Foi a primeira música gravada para o disco. Foi um momento em que fiquei muito reflexiva. É uma música muito autobiográfica de várias maneiras. Apenas eu olhando para trás na minha vida. Acho que todo mundo faz quando o aniversário está chegando! E passando pela minha vida, onde estou agora. Mesmo que tenha sido escrita de um lugar escuro, é na verdade uma música bastante promissora. Conta a história da minha vida de uma forma metafórica. Quando terminei, dei um passo para trás e olhei para ele e pensei, acho que isso pode ser muito bom, acho que talvez tenha ficado muito melhor. Acho que posso ter dado um passo à frente na minha escrita. Esse foi o começo que liderou o resto do álbum. “Death by Rock and Roll” e “25” são os dois com os quais realmente começamos.

  • Tendo estado em suas apresentações anteriores e familiarizado com sua música anterior, “25” parece uma música muito mais madura em muitos aspectos. Definitivamente parece que você está vindo de um lugar que, não quero usar a palavra “adulto”, mas vem de um ponto de vista muito mais sofisticado. E com o videoclipe, eu sinto que você empurrou seu trabalho para uma direção mais sofisticada do que no passado. Essa música definitivamente parece um ponto de virada para você.

TM: Obrigada, e acho que com certeza foi. Isso veio de toda a merda que passamos, acho que sempre que você passa por perdas e traumas, é um golpe após o outro, quando a vida está apenas parecendo que está te derrubando – que eventualmente você não está mais vivendo na mentalidade de uma criança. Força você a crescer, queira ou não. Eu sinto que cresci. Envelheci alguns anos em um período muito curto de tempo, acho que se você quiser colocar dessa maneira. Porque você sabe que quando é confrontado com a morte e coisas assim são tão pesadas e tão reais, não há como evitá-las, mesmo se você tentar o máximo que puder. Isso envelhece você. É apenas uma parte da vida. Eu cresci exponencialmente. Não quero dizer rápido – você sabe, eu comecei aos 24 e agora estou com 27 – então demorou um pouco, mas de certa forma parece que foi da noite para o dia. Acho que é uma grande parte disso, apenas muito crescimento que aconteceu em minha própria vida muito rapidamente que me fez começar a ver as coisas de uma perspectiva mais sábia e adulta.

  • Devo dizer que, considerando que você começou a trabalhar aos 2 anos, provavelmente já tem uma visão do mundo mais experiente do que a média das pessoas. A criança média não começa a trabalhar como modelo e atriz aos 2 anos de idade, nem passa pelas coisas que você passou tão jovem. Se a idade fosse o tipo de coisa que poderíamos quantificar com base na experiência e sabedoria, você provavelmente é muito mais velha do que sua idade.

TM: Eu ouço muito isso, é algo que as pessoas me disseram ao longo da minha vida, “você é muito mais velho do que sua idade.” Eu sempre considero isso como um grão de sal. Sim, eu vivi uma vida muito estranha. Não é exatamente normal, e todas essas experiências levam a quem eu sou agora. É tudo uma combinação de crescimento. Eu só me conheço para me comparar com outra pessoa em retrospecto, é como se eu fosse mais velho ou mais jovem? Alguns dias, sinto que tenho 107 anos e, alguns dias, sinto que sou uma criança de 2 anos novamente. Depende do dia. Nunca realmente sei o que estou fazendo. Estou apenas vivendo e tentando crescer constantemente como pessoa e crescer como artista e apenas melhorar tudo o que faço. Se a última coisa foi ótima, a próxima tem que ser melhor. Se estivéssemos em turnê e tivéssemos um ótimo show na noite anterior, os próximos shows ficariam ainda melhores! Temos que seguir em frente. Acho que assim que você começa a ficar estagnado ou chega à conclusão de que isso é o melhor que posso ser, isso é a morte de um artista. Você sempre tem que pensar no futuro e pensar no futuro. Assim que você se sentir confortável, eu sinto que é a morte da arte ali.

  • Sim, a arte geralmente vem da angústia.

TM: Sim, a arte vem de todos os lugares! Observe qualquer artista e qualquer tipo de dor ou trauma. Nem sempre precisa ser negativo. Coisas positivas que aconteceram na vida de uma pessoa, que tudo faz parte de quem você é e você tem que se entregar a todos os lados disso. Você tem que recorrer a todos os aspectos da vida e, às vezes, isso significa ir para os lados mais sombrios da vida, assuntos sobre os quais é desconfortável falar. Se você se limita de alguma forma, como se eu fosse escrever sobre este ou aquele lado das coisas, então você está se atrofiando. E isso nunca é bom. Você realmente tem que ser um livro aberto, o que às vezes é difícil.

  • Qual é o seu processo para escrever canções, você faz isso sozinha ou trabalha com a banda enquanto está escrevendo?

TM: Não há processo! Acredite em mim, eu gostaria que houvesse, seria muito mais simples. O único tipo de constante é que Ben e eu somos os dois compositores da banda e escrevemos separadamente, mas sempre estamos juntos no final. A única coisa consistente é que começa com uma ideia, e essa tem de ser uma ideia inspirada. Não pode ser algo fabricado. Eu poderia sentar e criar uma música para você, mas esse não é o tipo de arte que eu quero colocar no mundo. Estou tentando fazer algo que vai durar uma vida inteira, uma eternidade, não algo que vai ser apenas um momento fugaz. Isso pode ser uma luta às vezes, especialmente agora que vivemos em um mundo tão acelerado. Algo sai e as pessoas já seguiram em frente antes de ser lançado. É uma sociedade muito de A a Z, especialmente com a mídia social e a forma como a música é lançada agora. É muito baseado em um único. Chame de old school se quiser, eu ainda amo muito o álbum. Para mim, o álbum é a forma de arte mais elevada. Um álbum encapsula um momento da vida de um artista. Às vezes é um longo momento, às vezes é curto, mas encapsula um período de tempo. Escolher músicas e singles sempre foi um desafio para mim porque não conta toda a história. Você realmente tem que ouvir o álbum inteiro de frente para trás para ter a imagem completa. Eu não posso escrever com as pessoas. Há muitas pessoas que fazem sessões de redação em que você se senta em uma sala com várias pessoas e faz um brainstorm de ideias. Isso nunca fez sentido para mim. É preciso isolamento para mim. Leva tempo com seus próprios pensamentos. Às vezes, a música pode vir em 5 minutos e é incrível quando isso acontece. Às vezes, você passa meses ou anos trabalhando em algo. Portanto, não há processo. A única constante é que sou eu e Ben e temos uma relação realmente simbiótica que simplesmente funciona e isso é apenas uma coisa de muita sorte e sorte, onde estamos sempre em sincronia um com o outro.

  • Você pode definitivamente dizer isso quando vocês dois estão juntos. Você nem precisa falar, você pode dizer que há um tipo de comunicação silenciosa.

TM: Definitivamente temos isso acontecendo, e Kato fez parte disso. Ele nunca escreveu as canções, mas fazia parte desse tipo de relação simbiótica. Quando a banda se formou, conheci Ben e Kato ao mesmo tempo. Quando nós três nos conhecemos, foi apenas esse relacionamento de kismet que nenhum de nós esperava. Você conhece muitas pessoas na vida e nenhum de nós esperava apenas clicar desta forma estranha. Sentíamos como se todos nos conhecêssemos desde sempre. Em vidas passadas, em vidas futuras, como ‘Eu te conheço minha vida inteira’ e estávamos apenas nos conhecendo. Isso é algo que dá muita sorte. Foi uma coisa muito estranha perdê-lo. Parecia perder um pedaço de mim porque éramos todos muito próximos. Não haveria uma Pretty Reckless se eu nunca tivesse conhecido Kato. Conheci Mark e Jamie logo depois de conhecer Ben e Kato, mas ele era essencialmente o quinto membro da banda que simplesmente não fez turnê conosco.

  • Vamos falar sobre sua faixa “And So It Went”, que, como eu entendi, é sobre o estado de agitação civil. Conte-me sobre a inspiração para a música, bem como o vídeo em que você está vestindo aquele terno rosa incrível?

TM: É meio louco olhar para trás agora. A música foi escrita e gravada muito antes da pandemia, então é insano para mim como algumas dessas letras são relevantes em particular para o que está acontecendo no mundo agora. Acho que é algo que acontece muito na arte. A vida imita a arte? A arte imita a vida? Acho que provavelmente é uma combinação de ambos. Essa música surgiu há alguns anos, quando eu sentia que o mundo estava começando a ficar um pouco estranho. Você podia sentir aquele puxão onde a agitação civil estava começando e o mundo estava começando a ficar louco. Então eu escrevi sobre isso. É muito voltado para a sociedade, a música em si. Eu não quero entrar em detalhes sobre isso. Não gosto de fazer isso com as músicas porque acho injusto com o ouvinte. Eu só acho que tira um elemento. Eu sempre digo que a música é minha, é como meu filho e é minha. É meu bebê e eu o criei e dei à luz a ele e todas essas coisas. Mas uma vez que você o lança ao mundo, ele não pertence mais a você. É como mandar um filho para a faculdade ou algo assim – você tem que dizer adeus e sabe que espera ter feito um bom trabalho, mas agora é com você. Já que o álbum está acabando de ser lançado, não quero que minha opinião pessoal tire a música do ouvinte. Não importa mais o que é para mim, é sobre como você se relaciona com isso e como você se conecta a ele, e como você o associa com sua própria vida. Esse é o auge aí. Acho estranho falar sobre música. Não é para ser falado, é para ser ouvido e tudo o que tenho a dizer está na própria música. Eu realmente não me considero uma boa oradora, sou uma compositora.

  • Você é uma oradora incrível!

TM: Obrigada, mas você sabe o que quero dizer. Tudo em que estou pensando e meu ponto de vista é a maneira como vejo as coisas. Está tudo na música que você pode interpretar, mas não é meu lugar pregar meu ponto de vista para você.

  • Com relação ao vídeo, notei que você tinha essas personalidades contrastantes – a pessoa no terno rosa com a coroa e depois você com o elmo de rede arrastão. Qual foi sua inspiração em relação a essas escolhas de estilo? Eu senti que deve haver algo específico que você está procurando.

TM: Não tenho certeza de onde tudo isso veio, mas fui muito específica sobre isso. Não sei se veio em sonho, mas vi na minha cabeça. Assim como minhas músicas, passo muito tempo concebendo-as, assim como os vídeos e imaginando como deveriam ser. Então você entra no set e tem que empurrar tudo em um dia. É um grande trabalho de preparação mentalmente elaborando como este vídeo deve ser e como deve fluir. É sempre um desafio, especialmente com o rock, fazer um vídeo que se pareça com a música. Você não quer fazer algo que ofusque a música e você não quer fazer algo que seja completamente diferente disso. Você quer fazer uma representação visual que acentue a música e seja de alguma forma divertida, mas também faça você pensar e talvez ouvir a música novamente e vê-la de uma perspectiva diferente. Eu estava assistindo a toneladas e toneladas de vídeos e pensei, ok, quais são os melhores vídeos? Não importa o período de tempo. Eu estava assistindo muito Madonna e Micheal Jackson e épicos como “Thriller”. Vídeos que foram realmente o ponto de viragem no videogame musical e como podemos tentar fazer algo que seja visualmente divertido e ainda manter a integridade da música e realmente colocar o rock de volta no mapa novamente. Costumava ser algo que era tão poderoso, mas que meio que diminuiu ao longo dos anos. Eu queria fazer do vídeo de rock algo que fosse relevante novamente. Esse é o meu objetivo com todos os vídeos que fizemos e os que continuaremos a fazer. Para fazer algo que tenha integridade artística e também seja divertido no final do dia. A ideia do traje surgiu ao assistir Annie Lennox. A música dela, na verdade, tem uma estrutura muito estranha e uma roupa que se encaixa nesse tipo de condição poderosa que a música transmite. Eu não acho que já usei um terno na minha vida, e você não pode errar com Versace. O vídeo apresentava uma justaposição com crianças mostrando inocência e violência ao mesmo tempo e como você se transforma ao longo dos anos à medida que envelhece. Existem muitos elementos para isso.

  • Tenho a sensação de que muitas pessoas vão tentar interpretar muito sobre isso, com as crianças com as máscaras, você e a coroa, e seu tipo de personagem de cobra. Há muitas referências fortes acontecendo lá que definitivamente poderiam justificar todos os tipos de histórias interessantes.

TM: Eu raramente leio comentários, então quando eu leio e leio alguém que escreveu uma exposição completa sobre o que tudo significa quem eu sou, isso é incrível! Eu amo ler as interpretações das pessoas sobre isso, é tão divertido.

  • Sim, é ótimo jogá-lo no mundo para ser aceito como eles quiserem.

TM: Sim, e faça algo que seja divertido de assistir e que combine com a música da melhor maneira possível. Eu tenho muitos lados diferentes da minha personalidade, então refletir isso em um vídeo é importante. Eu não sou apenas unidimensional. Com “25” eu estava fazendo a mesma coisa – mostrando versões diferentes de mim mesma. Uma mulher em um bar contando sua história para um bartender fantasmagórico e uma mulher em um palco de jazz cantando para um público meio ausente e fantasmagórico. A cena do telhado é essencialmente uma mulher em um telhado esperando por seu amante. Em “25”, eu realmente queria fazer de Nova York o amor do vídeo, porque tenho um caso de amor com Nova York desde que era bebê. Parecia que era a coisa certa em vez de torná-la uma pessoa.

  • Você está atualmente em Nova York?

TM: Não, estou de volta ao Maine, o que é bom, mas está frio pra caralho em Fevereiro. Tenho saudades de Nova York desesperadamente. Mesmo durante o Covid – apenas estar lá uma semana e meia, mesmo que estivéssemos trabalhando sem parar – apenas sentir um pouco da energia novamente foi como uma lufada de ar fresco. Eu não saí do Maine – nós gravamos o álbum aqui, então eu estou no Maine há um bom tempo. Eu sou uma garota de Nova York. É onde eu moro, mas sinto que fez sentido ficar no Maine durante toda essa loucura.

  • Você tem um estúdio em sua casa?

TM: Eu não tenho um estúdio, mas tenho uma pequena configuração de gravação que tive que descobrir. Esse foi o meu maior desafio do Covid, descobrir como me gravar de casa, porque eu não faço isso, não sou uma engenheira. Eu escrevo canções, toco as canções, canto as canções. Eu não sou uma engenheira de gravação de forma alguma. Eu sou muito desafiada tecnologicamente. Provavelmente foi a primeira vez que abri um computador em 8 anos enquanto tentava descobrir como fazer uma reunião de zoom. Tentando gravar no computador, desisti muito rapidamente. Simplesmente não parecia orgânico. Eu não gostei, então voltei a como costumava gravar a mim mesma quando era jovem com meu analógico de quatro canais cheio de bateria. É assim que tenho feito todas as músicas e gravações que fizemos durante a pandemia – o que provavelmente não é a maneira mais fácil, mas funciona para mim.

  • A banda inteira está gravando em casa no Maine ou vocês estão separados e vindo juntos para trabalhar nas coisas, como vocês têm tudo organizado?

TM: Não, estamos todos separados. Mas estamos todos relativamente próximos. A única razão pela qual eu consegui uma casa no Maine em primeiro lugar foi por causa da banda. Ben e eu moramos em Nova York, mas Mark e Jamie moram na Nova Inglaterra e nosso palco de ensaio é aqui. Nós deveríamos sair em turnê no início de 2020. Depois da sessão de fotos da capa do disco, que foi em Março, eu voltaria aqui para ensaiar. Estávamos começando os ensaios, a pandemia e o bloqueio chegaram. Eu simplesmente fiquei presa aqui e decidi ficar. Eu amo o Maine. Maine e Nova York são a justaposição perfeita um do outro porque um tem tanta energia e o outro tem tanto isolamento – é ótimo para quando você só precisa entrar em sua própria cabeça. Eu sou uma grande fã de Stephen King e fez muito sentido para ele ter um lugar onde escreveu todas as suas obras-primas. E eu sempre adorei a Inglaterra e queria me mudar para a Inglaterra, então a Nova Inglaterra é um bom primeiro passo.

  • Então você veio para Nova York por uma semana ou mais e filmou todos os seus vídeos consecutivamente. Como foi essa experiência? Foi incrivelmente opressor lidar com esse nível de interação e intensidade com as pessoas? Deve ter sido um extremo ao outro estar no Maine e depois vir para Nova York para trabalhar em todas aquelas produções.

TM: Era como pular no fundo do poço novamente. Foi muito divertido. Mesmo que não estivéssemos fazendo um show e estivéssemos fazendo vídeos – você sabe que aquela bateria ainda é real, Jamie ainda está tocando a bateria. O amplificador ainda está conectado. Foi quase uma celebração, de certa forma, porque foi a primeira vez que vi os caras em mais de um ano. Só isso foi super divertido. Eu sou uma hipocondríaca, então nas semanas que antecederam eu estava pirando um pouco por ter que estar perto de todas aquelas pessoas. Pegamos todos os protocolos de segurança possíveis. Tínhamos oficiais Covid no set, com todos os testes possíveis – testes de 48 horas, testes de 24 horas, testes de 12 horas e teste de 15 minutos no set. Você era liberado antes de poder entrar no prédio todos os dias. Foi muito trabalho de preparação para garantir que todos estivessem o mais seguros possível. Assim que limpei isso da minha mente, apenas entrei no modo de trabalho. Eu quase tive uma visão de túnel onde não consigo ver nada além do que está na minha frente que está criando algo incrível ou pelo menos tentando. O medo de [Covid] meio que se dissipou. Minha mentalidade foi para a arte imediatamente. Uma vez que estou nessa mentalidade, é difícil me tirar disso. Foi difícil voltar para o Maine depois, eu estava com uma descarga de adrenalina. Levei duas semanas para conseguir me acalmar. Para voltar ao isolamento completo – como se eu estivesse no meio do nada em uma ilha na costa do Maine – é tão remoto. Então, para voltar a isso, depois de toda aquela empolgação era um pouco como, eu não sei o que fazer comigo mesma agora!

  • Você está planejando alguma ativação interessante com o novo álbum devido à pandemia de turnês em espera? Estou assumindo que você não pode fazer uma turnê no momento.

TM: Nós não podemos. Continuamos reservando passeios e eles continuam sendo adiados. Então, estamos no mesmo barco que todas as outras bandas agora, é apenas um jogo de espera. Só não sei quando realmente vai voltar, tenho esperança de que seja mais cedo ou mais tarde, mas quem sabe. Eu sinto falta desesperadamente, então dedos cruzados. São tempos muito estranhos em que estamos vivendo e você tem que enfrentar a tempestade.

  • Você está fazendo alguma programação virtual além dos videoclipes e lançamentos de faixas?

TM: Certamente é algo sobre o qual estivemos conversando e, dependendo de como o mundo continuar funcionando, é algo que estamos considerando neste momento. Mas não é a mesma coisa que cantar na sala como um show ao vivo. É uma noite em que sua relação com seu instrumento, a banda, estar no palco, essa relação simbiótica que você tem com os fãs é diferente de tudo. É como uma droga, é como um algo que você não consegue em nenhum outro lugar. Durante o bloqueio, apenas para manter minha criatividade fluindo, tenho feito algumas coisas acústicas em nossas próprias músicas. Eu fiz uma versão para piano de “House On a Hill”, que é algo que venho querendo fazer há muitos anos, mas nunca tive tempo para isso. Então, de certa forma, é uma espécie de bênção disfarçada onde eu comecei a fazer colaborações e covers de músicas que não é algo que geralmente gosto de fazer. Cobri “Keeper” com Alain Johannes e “Half Way There” com Matt Cameron. Mais recentemente, participei apenas do concerto de tributo a David Bowie. Coisas assim têm me mantido em movimento. Por mais que eu ame violão, estou perdendo eletricidade desesperadamente! Estou ansiosa para o dia em que posso simplesmente voltar para um espaço de ensaio com nós quatro. Vamos começar por aí, onde podemos realmente plugá-lo e ativá-lo, porque não há nada igual. A privação disso está começando a me incomodar – como é para todos. Não sou a primeira pessoa a dizer isso. Eu acho que todo mundo está perdendo isso. Então, dedos cruzados para o futuro!

Estou muito animada para as pessoas ouvirem este álbum. Trabalhamos tão arduamente nisso e estou muito, muito orgulhosa disso. Estou muito animada para que ele seja lançado no mundo e que todos possam ouvi-lo.

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Fonte: Untitled Magazine

Tradução & Adaptação: Equipe GGBR

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